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山西戏剧教育来电咨询

作者: 阿提斯戏剧 发布时间: 2019-11-08 20:18:29

山西戏剧教育来电咨询 一、中国戏剧五大核心: 1、京剧:腔调以西皮、二黄为主,用胡琴和锣鼓等伴奏,被视为中国国粹,被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。 2、越剧:有“第二国剧”之称,汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成。发源于浙江嵊州,发祥于上海。

--只说不唱的演法;话剧观念的影响--追求真实的、生活化的表演观念与方法,而非传统戏曲那种象征的、虚拟的表演观念与方法。 2.文化与中国现代话剧的关联主要表现在翻译剧、改编剧的翻译、改 编、上演中。这一时期的翻译者、改编者,从注视与文化有关的剧本,过渡到注视圣经题材剧。但目的不是为了传教,而是“意在教外”,别有所图。其一,他们的“所图”乃在于:取材于经典,背离经典。其二,他们的“所图”乃在于:借西方之神,斥东方之鬼。但是却在客观上使中国既出现了一批反精神的作品,也出现了一批有助阐明或宣扬精神的文学作品。 3.现代剧作家经历了一个从注视与文化有关的剧本,到注视文化内涵的变化过程。文化与中国话剧的“汇合”,成为中国话剧蜕变、发展的一个条件,也使中国话剧剧作更加多彩。

相传“蜡”是伊耆氏所,一说伊耆氏就是神农氏足见这是与农业发达时期密切相连的风俗.“雩”是天旱求雨的祭祀.《周礼.春官》“宗伯”记:“司巫……若国大旱,则帅巫而舞雩.”《周记》的记载虽然是奴隶社会的事,但显然是原始时代的遗留下来的风俗,除此之外,在原始公社的许多节日也举行舞蹈.例如男女相爱,也有一个节日,大家会合在一起来唱歌跳舞.这个节日在汉民族就是祭祀氏族女始祖的日子,所跳的舞据说就叫做“万舞”在西南少数民族的所谓“跳月”“摇马郎”“歌墟”等可能就是这种节日遗留下来的形态.

戏剧形态编辑 在古代希腊,艺术被划分为音乐、绘画、雕塑、建筑与诗,戏剧被划归诗的范畴.但是,真正的戏剧艺术应该包容诗(文学)、音乐、绘画、雕塑、建筑以及舞蹈等多种艺术成分,因而被称为综合艺术. 每一种艺术都有特殊的表现手段,从而构成形象的外在形态.作为一种综合艺术,戏剧融化了多种艺术的表现手段,它们在综合体中直接的、外在的表现是:

话剧指以对话方式为主的戏剧形式,于19世纪末20世纪初来到中国.与传统舞台剧、戏曲相区别,话剧主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白,但可以使用少量音乐、歌唱等. 话剧是一门综合性艺术,剧本创作、导演、表演、舞美、灯光、评论缺一不可.中国传统戏剧均不属于话剧,一些西方传统戏剧如古希腊戏剧因为大量使用歌队,也不被认为是严格的话剧.现代西方舞台剧如不注为音乐剧、歌剧等的一般都是话剧.

1940年沪港粤少年青年随军服务团在公演了夏衍先生的抗战剧《一年间》(因便于审查通过剧名改为《花烛之夜》).导演林蜚,演员巴鸿、鲍淑英(苏茵)、黄汉生等. 1946年“新中国剧社”(1941年皖南事变后在广西成立.此剧社付出了的心血,战时一直由我党南方局资助演出思想和艺术水准高的剧目)应长官分别邀请赴台演出《郑成功》、《日出》、《牛郎织女》、《桃花扇》.面对祖国人民带来的话剧,台湾人民热烈欢迎新中国剧社.当时的“新中国剧社”一网打尽了当时中国话剧界的翘楚人物和全部俊才. 新中国剧社负责人是瞿白音 职员表包括:石联星、朱琳、李露玲、戴爱莲、苏茵、曹泯、尤梅、叶露西、许秉译、严恭、贾克、王逸、汪龚、特伟、查强磷、石炎、张友良、姚平、蒋柯夫、张凯、李巴鸿、岳勋烈等.

②单人小品练习 ③双人小品练习 ④多人小品练习 ⑤根据地点的命题小品 ⑥感觉练习。 ⑦一句话的练习 其实,表演能够考查一个考生的综合能力,如同上面所说的几项能力在表演中都会得到体现,比如你的语言表达能力、肢体表现能力,以及对事物的观察感悟能力和表现的张力,在一个小品中都会得到充分的表现。而这一切都是随机产生,考生是无法准备和预测的。有道是“功夫在题外”,只有平日里注意观察、积累,多做一些这方面的练习,方能应对自如。 表演专业考试考察的根本内容既不是考生的外形,也不是考生的专业技能,而是通过这些条件来考察考生是否具备做演员的素质和条件,所以对于考生来说,考试的关键是在考场上表现出个人的特点和优势。

至于有了故事核,如何从中提炼主题那就比较容易了,只有傻瓜才会去写毫无意义的东西,这一点不必赘述。 二:如何强化故事核 没有“点子”就没有故事,但有了“点子”不一定就有故事。强化故事核就是调集所有的创作手段,通过铺垫、烘托、渲染把“点子”突显出来。就像一朵含苞欲放的花,通过浇水、施肥、让它温度、湿度适宜时绽放。2000年10月《故事会》海南笔会上,何承伟主编说:“故事核主要有闪光、有冲力的东西。有了故事核应该充分铺垫、想像、发挥、挖掘、丰富、延伸,不能直奔故事核,简单化了。”在2003年12月重点作家笔会上,他又说:“用好故事核非常重要,对于故事核,要珍惜,效果要出来,一篇故事产生效果的地方一定要强化。”笔友浙江故事家赵和松老师说:“对于故事来说,‘点子’确实是重要的。但应该明白,‘点子’只是‘种子’。种子只有让它根、芽、开花、结果,才能生产出粮食,做出精美的食品;‘点子’同样需要经过作者的想象,使其‘根、芽、开花、结果’,才能写出优秀的故事。对于一个农民来说,如果把种子当粮食吃,那肯定是没出息的;对于一个故事作者来说,把‘种子’当‘粮食’吃,不是没出息,而是很可惜。”

归言,写大纲是戏剧创作必不可少的一部分,这个大纲不是给别人写的,是给自己构思,给自己稍后创作用的。 工作笔记说的是,书桌上永远有一本笔记本,它主要的用途是记录你的创作过程,在你构思一部戏的时候会想到一些重要的事件,细节的变化,还有一些比较经典的对话台词。